瓶唇口，束頸，豐肩，鼓腹，腹下漸斂，造型端莊典雅。瓶身運用「真砂肌」技法，沙粒般的凹凸肌理效果產生質樸素雅美感。其上裝飾「蔦」紋樣，於真砂肌陶上局部施以如七寶燒之釉色，藤蔓綿延，葉片翠綠色澤呈現深淺變化，與粗獷「真砂肌」形成獨特對比，映襯出盎然生機。「蔦」（つた）日文指「常春藤」或「爬藤類植物」，因葉片形狀優美，且其蔓延特性也象徵著延續、家庭繁榮等吉祥寓意，深受日本文化喜愛。此種紋樣廣泛出現於日本陶器、金工、織物、家徽等裝飾，體現日本傳統工藝獨特韻味。
宮川香山為日本著名陶藝大師，原籍京都真葛原，幼年隨父學習陶瓷製作，九歲便入南畫家長喜庵義亮門下習畫。二十八歲遷至橫濱，並在當地開設真葛工房，開創新事業，以拔群技藝將真葛燒發揮極致。明治九年（1876年），其作品在費城美國獨立百年博覽會獲獎，後又二度獲巴黎世界博覽會金獎，是位固守傳統又勇於創新的天才型藝術家，於明治二十九年（1896年）被任命為帝室技藝員。
宮川香山在陶藝創作上擅長將傳統技法與現代創意結合，創造出精緻且富有獨特風格之作。作品以寫實植物、動物紋樣見長，並大量採浮雕、雕刻等技術，呈現立體感與藝術性。其陶藝技術在其工房傳承，至今仍被推崇為日本陶藝經典，對後世創作產生深遠影響。
宮川香山為日本著名陶藝大師，原籍京都真葛原，幼年隨父學習陶瓷製作，九歲便入南畫家長喜庵義亮門下習畫。二十八歲遷至橫濱，並在當地開設真葛工房，開創新事業，以拔群技藝將真葛燒發揮極致。明治九年（1876年），其作品在費城美國獨立百年博覽會獲獎，後又二度獲巴黎世界博覽會金獎，是位固守傳統又勇於創新的天才型藝術家，於明治二十九年（1896年）被任命為帝室技藝員。
宮川香山在陶藝創作上擅長將傳統技法與現代創意結合，創造出精緻且富有獨特風格之作。作品以寫實植物、動物紋樣見長，並大量採浮雕、雕刻等技術，呈現立體感與藝術性。其陶藝技術在其工房傳承，至今仍被推崇為日本陶藝經典，對後世創作產生深遠影響。
