壺銅胎，胎地細緻堅實，通體施鎏金並飾畫琺瑯。器蓋、腹與圈足皆作八瓣瓜棱式，形態圓潤飽滿；流與把均作龍首，氣勢生動。蓋頂設鎏金捉鈕，以鈕為中心繪牡丹瓣層層展開，俯視若花開正盛，氣度雍容。蓋面施黃釉為地，各棱面以綠彩纏枝葉與藍彩水波紋構成開光，內分別渲染赭色花卉與山水景致。器內施淺藍釉，外壁為白釉地。近口緣與近足處各飾紅彩連回紋一周；腹部上下以如意雲頭分隔，內填天藍錦地，並以卷草紋相連，形成八個開光，分繪四季花卉，間飾山水人物。底部中央白地設赭色夔龍圓框，內書藍彩「乾隆年製」雙行四字楷書款。

銅胎畫琺瑯至遲於康熙三十年（1691年）已在宮中試燒成功；至康熙五十七年（1718年），武英殿琺瑯作歸入養心殿造辦處，標誌技術邁入成熟精製階段。雍正、乾隆時期承繼康熙基礎而加以創新，器形日益多樣，至乾隆朝尤趨繁麗，裝飾傾向密集鋪陳，題材亦更為豐富。畫面多採渲染技法，層次分明，富立體效果。台北國立故宮博物院庋藏清乾隆〈銅胎畫琺瑯瓜瓣壺〉（圖一）、美國納爾遜．阿特金斯藝術博物館庋藏清乾隆〈銅胎畫琺瑯瓜瓣壺〉（圖二），其造型、紋飾與本品幾乎相似，應屬同一畫稿，圖案嚴謹工整，畫工精美，釉色溫潤，可資比對參考。

乾隆帝素嗜畫琺瑯，對其工藝要求精嚴，務求臻於完善。乾隆二十七年（1762年），更將畫院處與琺瑯處合併，以提升製品之藝術水準，在帝王主導下，畫琺瑯工藝遂臻高峰。本品以幾何開光結合花卉與山水題材，設色華麗而層次豐富；西式卷草紋與強調明暗對比之渲染手法，或受西方琺瑯工藝影響，而壺身所繪園林景致則清雅靜謐，宛若世外桃源，寄寓文人理想與心境寄託。整體裝飾融會中西而自出新意，充分體現清代琺瑯工藝之精湛水準與審美高度，實屬難得之精作。